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笔墨清雅别致，书韵洒脱如水

刘春香书法品鉴

玉山/文

 

刘春香，湖南长沙人，笔名子涵。毕业于湖南省人文科技大学。现为香港特别行政区文学艺术界联合会美术家协会副主席，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，深圳大芬美协会员，香港岭东画院会员，揭阳市美协会员，新华书画院院士。

 

自幼喜欢绘画、书法，酷爱唐诗，宋词。2007年拜著名书法家巫师传老师为师学习书法。在绘画方面拜花鸟画家祝涛、鲁慕迅为师系统学习国画艺术。并有幸得到了岭南画家高坤水，工笔画家沈寿松的细心指导。2015年作品“金秋之歌”在深圳获得银奖，并在2017在深圳市第十三届文博会在全国巡展。作品《唱响青春的乐章》获得静物展，《岭南佳果》列入翰墨东方中国书画名家美国作品展并收藏。2017作品“清荷”被英国牛津艺术学院收藏。

 

刘春香是著名的画家，其国画画作境界清幽、画面精致，章法严谨，笔法精雕细琢，气韵传神生动，蔚然有大家之风。书画本是同源，作为一个深味传统的国画家，画面的布局、章法和线条的奔放洒脱，无不来自书法的深厚功力。而在书法造诣方面，刘春香也取得了可喜的成绩。她是中国书法家协会会员，书法的艺术造诣有目共睹，而这份对书法的痴迷执着，也让刘春香的国画艺境臻于成熟，在她的作品里，我们看到了书画相交相容的大境界。

 

刘春香的书法，以行书最为得心应手。她的行书风格飘逸而不轻浮，俊雅之中含蓄着一种朴茂，行笔自由洒脱，看似率性而为，实在暗藏法度。我们往往习惯一种规矩的美，一种约定俗成的审阅习惯，对于布局自由、不太讲求对称、规矩的美往往会嗤之以鼻。但事实上，这种完全倾泻于内心的挥洒和下笔的不羁，正创造出一种生动的书法生命美。很庆幸，刘春香的书法就属于后者。

 

书法好坏品骘，在历代的书法传统中，第一个要观察一下书家的底子如何，即是临帖情况。如果临帖足够深厚，章法笔法处处皆有某体的特色，那么这位书家一般就会被认为取得了书法艺术的真谛。事实也是如此，书法本身就是一种历史文化和传统的艺术传承，如果没有了二王、欧颜柳赵、苏黄米蔡、文征明、董其昌、郑板桥这些大师们开创的独特书法体，没有钟鼎文、金文、汉简、魏碑，没有《曹全碑》《石门颂》《史晨碑》《张千碑》《张猛龙碑》这些未曾被历史湮没的书法艺术珍本，就不可能有中国书法艺术的源远流长。而作为一个书法家，他的毛笔里一定流淌着浓墨重彩的构架方块字的遗传基因。刘春香也不例外。

  

刘春香的书法根源，从结体、章法、运笔等方面来细细揣摩，笔画撇捺之间似乎浸淫黄山谷的笔锋，开阖奔放，舒展倜傥，用笔常用回折笔锋，使得笔画的粗细变化有明显的大开大合之势。也可以说是中锋侧锋巧妙起承转合，字体俊秀之中透出潇洒的气势，既不乏行云流水的畅达，也透出蓄劲含力遒劲。相对于二王及赵孟頫的圆润遒美风格，刘春香的行书表现的是另一种疏放式的跌宕起伏，在传统的美的风格与追求飒爽的个性美之间。尽管看起来不拘泥于一种尺度约束，但其结体特征，笔画特征却法度森严，行书的映带、牵丝、错落、顾盼、呼应、疏密、浓淡、枯湿均已信手而至，意在笔先，计白当黑，笔意通融，下笔如江河东注日下，湖海泛舟见涟漪微光，又犹如落英缤纷之凤舞龙飞，寓静于动，静如处子，动如风摆杨柳之姿。整篇布局长天阵云，卧谷倒松，诚如唐李阳冰论行书“于天地山川得方圆流峙之常，于日月星辰得经纬昭回之度。”

  

唐代著名书法评论家张怀瓘说：“风神骨气者居上，妍美功用者居下。”是说，一个书家是借助笔墨形态和动态形成的美感来体现书家精神品格、情感心绪的流露，是书法艺术的上品，而仅靠妍美的浮华之美和后天的勤苦练习的功力笔墨只能居于下品。前者是书法艺术创造的表现，而后者更是一种匠气的书写。刘春香的书法蝉蜕了拘泥的匠气书写拘谨，成为一种具有强烈表现力的笔墨当随时代的书法艺术。