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甘当人梯不言悔 酣畅淋漓书人生




 —中国书法家协会会员黎忠德作品鉴赏




 

清·朱和羹在《临池心解》中云:“作字以精、气、神为主。落笔处要力量，横勒处要波折……映带处要含蓄，结局处要回顾。操之纵之，六辔在手，解衣磅礴，色舞眉飞。”  追塑朔至南朝，书法家王僧虔也在《笔意赞》中云:“书之妙道，神采为上，形质次之。兼之者方可绍于古人。”一般说来，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法布白空间、形体结构;“神”是指书法的精神风采、气韵意味。此论句阐明了书法欣赏的审美标准，如能做到形神兼备，方可以超越古人。

 

精，指精神;气，是气韵;神，乃神采。人们常用这三字来品评书画等艺术作品的层次。把精、气、神作为判断艺术造诣有无感染力。笔者虽不完全认同这一观点，但的确一幅作品能否得到观者认可，作品能否展现精气神，给观赏一看视角上的的享受与认同是极其重要的。然而要达到这一层次，可谓冰冻三尺也。

 

黎忠德，男，哈尼族，1970年生于云南省普洱市宁洱县，1994年参加工作，现就职于宁洱县职业高级中学，兼宁洱县普洱老年诗书画协会副会长、宁洱县书法家协会会长，普洱市书法家协会常务理事，宁洱县文化馆、图书馆、青少年活动中心寒署假期书法培训特聘教师，本人自幼喜爱书法，多次参与和辅导学生参加省，市，县内书法比赛，在艺术论文，作品参赛，学生辅导中多次获奖。

 

教学与艺术成就：

 

 2003年 论文《“数”与“字”的变通关系》 获云南省教育厅艺术论文二等奖。

 2003年 获云南省教育厅举办的全国第八届艺术教育展书法作品  三等奖。

 2004年 获云南省首届中小学教师书法竞赛三等奖。

 2008年 获高中组书法比赛 共青团云南省委 优秀指导教师。

 2010年 获云南省教育厅举办的“首届中小学书法大赛”指导教师二等奖。

 2013年 获云南省教育厅举办的“教科杯”书法大赛二等奖。

 2013年 获云南省教育厅举办的“教科杯”软笔书法作品三等奖。

 2014年 获宁洱县教育局举办的全县中小学生书法绘画摄影比赛优秀指导教师奖。

 2014年 获普洱市教育局举办的“畅想中国梦”校园之声艺术展演  指导教师奖。

 2015年 获云南人民出版社、普洱市教育局共同举办的云南省首届规范汉字书写大赛作品  优秀奖。

2018年12月，在全国翰墨诗书画大奖赛中，书法作品荣获金奖。

2020年 入展普洱市文化和旅游局举办的普洱市第三届群众文化“茶花奖”。

2021年 在中华全国金鼎文化艺术名家榜遴选评审中，被评为入榜艺术家；

2022年 10月被特聘为中国翰墨文化研究委员会副主任，兼中国翰墨书画院副院长。

2022年 入展普洱市文学艺术联合会举办的 “喜迎二十大、奋进新征程”作品展。

2022年12月，在喜迎二十大，再创新辉煌全国“大国风采”杯书画大奖赛中，书法作品荣获书法组特别金奖。

 

“妙造自然、意趣天成”是对古代书论中“自然天趣论”简单的字面解释。“自然天趣”是中国古代各门艺术所推崇的最高艺术境界，也是书法中最重要的审美理论和别具一格的创作理论。书法艺术创作不能刻意求之，而应是积学而成的自然流露。宋苏轼在《评草书》中说:“书出无意于佳乃佳尔。”也就是说，要摒弃过分的人工雕琢，创造高妙的天然率真的作品，“清水出芙蓉,天然去雕饰”,“天真”才能“成书”。这里所说的天然率真，即师古不泥，不拘陈规，从心所欲，随意而行。于是又引出古人的“逸品说”。“逸”是指“放纵”“安逸”,有“无所用心”“不经意”之意。“逸品”与“神品”相比，格调更在“神品”之上，更强调天真烂漫，潇洒飘逸。然而“妙造自然，意趣天成”并非是任谁都行、唾手可得的，而是建立在掌握了高度精熟的技法基础上，又具有高度自然的创作精神，方可“天成”。唐孙过庭《书谱》中说:“心不厌精，手不忘熟。”苏东坡说:“精能之至，反造疏淡。”董其昌说:“熟后求生。”这里所说的“疏淡”、所求的“生”,就是指“天然”“无意”“率真”“朴实”，这是书家在掌握了精熟技法之后所达到的自由境界。

另外，自然天趣论还有“拙巧”之说。“拙”也具有天然、率真、朴素的含义。清人傅山说:“写字无奇巧，只有正拙。正极奇生，归于大巧若拙已矣。”翁方纲也说:“拙者胜巧，敛者胜舒，朴者胜华。”这是书家对审美概念的新的认识和理解，也是返璞归真的艺术理念。

之所以笔者先做这样一番论述，是想表明，在观赏了黎老师作品时，想起了所谓行家们的一句话，一看作品总爱说“出处”，然真正一个集大成于一家，融诸派为一炉的书家作品，纵有火眼金晴，学富五车，怕也难判断出其出处吧。比如黎老师作品，首先肯定其功力是深厚的，其书之起、行、收、提、按、转、折的书法要素，可谓一个不落，作品表观形式有魏碑之风，亦有宋楷之韵，行草有二王一脉，亦有苏黄米蔡之痕。请问如何说出处呢？笔者到以为，黎老师作品最难得的是他一直走的是传统传承的正路子，作品从师古中来，书味特浓，这才是真正值得大赞特书之处，因为当下书坛浮躁之风盛行，哗众取宠江湖书风大行其道，真正静下心来潜修“真书”的人不多，象黎老师这种脚踏实地书画是值得学习和尊敬的。

书法有“无言之诗，无行之舞，无图之画，无声之乐”的美誉。书法这一艺术形式所表现的信息，不仅是“墨”这一载体所舞动的形象美、趣味美等视觉感受，还有一个人对文化、智慧、心性等的自我修养。若字体潦草不成章法，则其人大多心气轻浮易躁，若字体方圆分明、有规有矩，则其人大多沉稳踏实。擅书法者，于观者而言亦是赏心悦目，使内心沉静、开明。这便是艺术给人带来的精神养分。在这方面的底蕴沉淀，黎老师可谓是深谙其道，是做足了功夫的，其孜孜以求的探索精神，是大多书家很难达到的。

清·冯武《书法正传》中云：务使下笔之际，无一点一画，不自法帖中来，然后能成家数"。一个真正有底蕴的书家，其书法文化理论的研究也是体现其能否一“成家”的标准，黎老师自然也明白并深脊研究。在与笔者交谈中，他说：学书无他巧，法古便是之，时间久了自会出新，潘之综在《书法离钩》中有这样的说法：“取古人之书而熟观之，闭目而索之，心中若有成字，然后举笔而追之。字成而以相较，始得其二、三，既得四、五，然后多书以极其量，自将去古人不远矣”。笔者以为一言蔽之：心中的东西积累得越多，用起来也就越方便。寥寥数语便可窥黎老师对书法文化的见地，令人肃然起敬。

书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。书法和音乐有些相似之处，以旋律和音，节奏等效果来唤起美感，表达思想情感。音乐是无形之声，书法是有形之声。让我们期待黎老师创造出更加震撼的有形之声吧！