柳禅

柳禅,原名柳谋源,字:草堂春,号;紫云道人。出版《柳禅书画备忘录》現为国家一级美术师,中国书协会员,中国美协会员。

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    胸罗万象,厚积薄发

    ——柳禅绘画鉴赏

     

    乙客|文

     

    中国传统山水绘画历经“五四运动”洗礼后的变革,走向了“中西融合”、“借古开今”的新局面。山水画大师李可染“以最大的功力打进去,再以最大的勇气打出来。”强调的就是创新精神……对一般画家而言,根本没有能力达到这种来去自由的境界。李可染以一种单纯整体的明度对比获得非同凡响的光线气氛,这种强烈的黑白对比、阴阳互动的气脉,创造性地把“光”的表现引入中国画,让传统绘画的笔墨精髓获得新的突破,开创了独有的山水图式和里程碑的高度。

     

    石涛曾说“笔墨当随时代”。这句格言适用于国画发展的任何时代、任何时期。笔墨当随时代,不仅仅是要求笔墨随着时代的变迁而发展,更重要的是发展要有深厚的根基,没有根基就没有发展。柳禅先生的山水画,就是对这句话的精准阐释。

     

    柳禅,原名柳谋源,字:草堂春,号;紫云道人。出版《柳禅书画备忘录》現为国家一级美术师,中国书协会员,中国美协会员。

     

    1957年出生于福建晋江坝头村,78年因车祸(颈椎神经严重挫伤)致残,辍学于南京大学文学系。80年进入地方国营陶瓷厂从事陶瓷画,83年流于商海后居长安,缘于佛教,深索命理易学,得全真道熏陶继而研习书法,通四体,自创《柳氏中篆》自成一家。90年专攻国画;通山水,人物,花鸟。其梅花被誉为天下第一梅。艺术造旨;力求诗书画印超凡脱俗,神情逸妙。但求大器晚成,不求小器早成。至2005年近百坝获奖于世界级及国内书画展,虚职甚多不求。2006年创建陕西省联合助残基金会(省残联)任理事长。2011年于北京创建《中国绿色画院》(环保部)任院长。

     

    柳禅的山水画构图繁密却疏密有致,多以平远法结构。山石多用斧劈皴,表达出山石的峭硬俊丽,幽明清晰,块面质感强烈。瀑流溪泉用留白皴染边缘法突出其潺潺流动意蕴。云雾用淡墨清彩皴云法将云雾的质感皴擦地自然涌动,有云海苍茫的盛景。不论是设色、用墨、用笔俱灵活洒脱,萧散恬淡,给人以山不甚高而幽,水不甚湍而澈,草木不争艳而鲜的高雅、厚味、清癯。达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说:“至意境两浑,则唯太白、后主、正中数人足以当之。”此说对于画而言,当指画家神来之笔的得意杰作了。

     

    清人的一段画论曰:“笔致缥缈,全在烟云,乃联贯树石,合在一处者,画之精神在焉。山水树石,实笔也,云烟,虚笔也。以虚运实,实者亦虚,通幅皆有灵气。”柳禅的画就是在这实者虚之、虚者实之的化境间,把握了宇宙万物与我们个体生命之间的共鸣。这种共鸣在本质上是虚、是空、是无。正如诗品所云:“遇之匪深,即之愈稀;脱有形似,握手已违。

     

    柳禅老师的每幅画作都能捕捉到气韵恰到好处的闪光时刻。笔拙之画家往往形似逼真,近乎以假乱真,然最应触感观赏者那根敏锐的神经的那一笔,却往往不知所踪。而柳禅的画作,墨色浓润,线条匀称,留白熨帖,恰到妙处,经营位置别具匠心,树木葱茏,生命力倔强,能直楔入最具勃发的感受,让人俱怀逸兴壮思飞。他独特的绘画技法师古而不泥古,画面墨汽淋漓,气韵透纸,云蒸霞蔚,蔚为大观。

     

    道德经云:“大音希声,大象无形”。柳禅在创作时疏离物象而取其意,以流畅的线条,饱满的墨色,将色彩表现的淋漓尽致,这看似轻描淡写,实则厚积薄发。如果没有胸罗万象的底气,没有对艺术孜孜以求的探索和实践精神,是万万做不到的!

     

     


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