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  崔如琢山水、花鸟兼擅。有论者认为他花鸟第一，山水第二。也有认为山水胜过花鸟者，难分伯仲。

 

崔如琢的山水画可分为两大类：具象山水和抽象山水。

 

在具象山水中又可分为三大系列：云雾山水系列，雪景山水系列，全景山水系列。

 

（一）

崔如琢山水画创作给我的第一印象是：他对雾霭云烟情有独钟。

 

他醉心于烟霞，从多角度、多侧面，以多种构图样式、多种情调氛围、多种诗意哲思，创作出大量的、成为系列的云雾山水画。一幅幅独出心裁的画境，婉转含蓄地传达了云雾山水迷离恍惚之美，以及蕴涵其中的恍兮惚兮的自然之道。

 

       崔如琢的云雾山水系列，在艺术精神上与传统息息相通，但他又是以现代水墨山水画的写意语言方式，来表现天地迷离幻化之大美，宇宙运化之意象和他的诸多奇思妙想的。

 

我国的山水画在唐、五代、宋初时比较盛行全景构图，到了南宋马远、夏圭时出现以小观大之法，人称"边""角"构图。崔如琢的小景云雾山水，从边、角构图取得借鉴，创造出自家的新图式：

 

有悬空式图式，如《峡江云烟》等，在团扇式的类圆形空间中，下部虚处理，留白处象征急流烟江众帆竞渡；上部实处理，巨峰插空不留天际，浓墨、湿墨、淡墨，交相为用，构成黑云压境、烟雾飞渡之象，以以简寓繁的艺术手法，把雨后峡江的峥嵘气象，作了淋漓尽致的表达。

 

   有中间突破式图式，如《晨雨》等，在长方形内接圆空间中，以对角线位置绘出依大山而立的山脚，风雨如晦，苍松在骤雨中婆娑，画家把笔墨浓淡干湿之体用发挥到极致，把晨雨的景象，浓郁活脱的呈现于纸上。

 

      有满幅逼塞式图式，如《飞泉》等。按理，山水画的章法是忌用不留天地通幅迫塞的方法的。但画家反其道而用之，此画不见山峰不露山脚，"红烧中断"，拦腰而取之。满幅是用积墨、泼墨之法绘出的山岩、雾气，浓黑处几乎不可复加，在极黑中突现喷薄而出的飞泉，宛如悬空的一匹白练，发着白光奔流而下。奇景生焉，奇意出焉。反常合道之理，只要运用得当有时是突破成法另谋新篇的开始。但这需要胆识和勇气。

    

（二）

崔如琢山水画创作给我的第二个突出印象是：雪景山水。他爱画雪。大雪、小雪、雪霁、晴雪、残雪、融雪、醉雪，每一片雪景都表现了画家心灵的跳动。

 

      在中国绘画史上，雪是历代画家反复吟咏的重要主题。一如西方艺术中的裸体。雪的世界是纯净的、高洁的、超越的世界。雪的境界是空寂、宁静、清寒的境界。中国古代画家爱画有"四君子"之称的梅、兰、竹、菊，也爱画"岁寒然后知松柏之后凋"的青松翠柏，是为了"比德"，以比喻、寄托自身的高洁气节、超脱凡俗的品格。描绘雪的冰清玉洁，宁静明澈，旨在抒写自我的高洁怀抱、恬淡心灵，"一片冰心在玉壶"。

 

被称为文人画之祖的王维就是画雪的大专家。其后的李成、范宽、巨然、郭熙、王诜、夏圭、黄公望等诸大家，皆有雪景的经典之作行世。这些经典的共同美学特征是：永恒无际的宁静，在渺远清澄中品味禅意与哲思，在清幽空寂中体悟宇宙情怀。

 

    

崔如琢的雪景系列相当丰富，在他的笔下有渊冰厚三尺，素雪覆千里之景，有疑似林花昨夜开，忽如一夜春风来之意。他写雪舞，雪霁，雪融，画晴雪、晨雪、醉雪、残雪。雪中侵透了他的情感，隐藏了他种种的特殊体验。他的雪景既与传统有着千丝万缕的联系，又有明显的时代印记。如果说古人的雪景中更多地隐喻着哲思禅意，追寻着对道的体认，那麽崔如琢的雪景中则更多地透露着他对大自然微妙变化的敏感、面对雪国大地的沉思，和他对于冰雪之美的浪漫激情。

    

       雪是美丽的、神秘的，诗人与画家笔下的雪境更增添了一分浪漫与缤纷，更内涵了对天地、人生的思考。

    

（三）

崔如琢擅画时景山水。已如上述之云雾与雪景。近几年，他又常以传统四屏形式作春、夏、秋、冬四景，大受藏家的青睐。他的独幅山水作品，也都有分明的季候特点与时景特征。早、暮、昼、夜，风、雨、雪、月，烟、雾、云、霞各见精彩。

 

   山水画中水很重要。山无水不灵，无云不秀。水活物也，其性至活至动。画水"活"字最是关键。崔如琢画水有留白法、有勾水纹法、还有淡墨淡彩点染法等。所谓"水色难绘，旁渍色而水自明。"（汤贻汾《画筌析览 论水第二》）是指留白法，崔如琢常在留白的基础上勾线或点染，以表现水流的急缓与形态，或喷薄垂落，穿云烟过草木，悬瀑插天；或自山涧水口争夺而出，奔涌湍急，汇入深潭；或寒滩浅濑，波光跳荡，潺缓溪流。因水势之不同，而能在"活"中求法。

 

      近几年崔如琢又多作手卷，动辄长达数米。手卷步移景换，不但要注意段落层次的错落有致，又要把握虚实、缓急的节奏变化，更要关注整体的气脉连贯，最见功夫。崔如琢的全景手卷，宛若一出戏剧：有序幕、发展、变化、高潮、波澜、尾声。其结构有豹头、熊腰、虎尾之效果。有的手卷开门见山，在开端处讲究简洁、有力，有如豹头，中间段落追求饱满、丰富、结实恰似熊腰，结尾处不但不能散漫而要回应有力犹如虎尾。   可以看出，崔如琢正兴奋地走在山水画探索的路上，崇高与阳刚既蕴涵于大好河山之中，也澎湃于画家的内心，主客体的共鸣与交汇，将升华山水画的人文精神内涵，推动山水画创造走向新的阶段。