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京竹技法雄浑美。他“骨法用笔”，笔力浑厚，雄健生姿。他师从中央美术学院教授刘小岑先生、钱绍武先生、中国著名工笔人物画家黄均先生和汪五可先生。他学习一代宗师文同的竹叶画法出神入化，深得其“浓墨为面，淡墨为背”的精髓。正面用浓墨，反面用淡墨；正反有致，浓淡相宜。他画风从徐渭“泼墨大写意画”化出，又结合小写意；既注重意象，又侧重写形。既有大写意的奔放而雄浑，又有小写意的苍健而生动。竹叶活用撇笔，或妙用捺笔。神来之笔，妙趣横生。他笔下的彩墨京竹既有绘画的墨韵，也有书法的意韵。他健笔随心，浑金璞玉，力透纸背，气象万千，在当代画竹中自成彩墨一派。

彩墨京竹墨法和谐美。他用墨秘妙，能从吴昌硕“设色浓丽”活脱而出，把传统墨色与印象派的色彩有机结合，把当代重彩与宫廷粉彩完美结合，使他的墨法色彩从单一墨色走向五彩颜色。他的墨法：古今墨韵贯通，中西色彩融合。他能“随类赋彩”，他笔下传统墨色浓淡总相宜，当代色彩深浅和谐生，宫廷粉彩富于变化，可谓墨法匠心独运。

彩墨京竹画境简约美。他竹画构图简约，意趣高远，以墨随笔生妙境。友竹交风，他心中只有竹子，眼里只有竹子，笔下只有竹子，他的竹画只有竹子独领风骚，绝无旁物。竹子意趣灵动，萧散简远，随处可见：文同的潇洒，徐渭的奔放，板桥的瘦劲，吴昌硕的雄浑。能“入乎古人”难，能“出乎古人”更难！而他既能“入乎古人”，又能“出乎古人”，这是难能可贵的。明宇画竹，“胸中只有竹”；板桥画竹，“胸中无竹”；与可画竹，“胸有成竹”。他为竹而生，为竹而画。他笔下的彩墨京竹具有神采超逸，笔意雄劲的艺术风格。竹子最简单的一竿一节一枝一叶，在他的笔下，都以境界的营造融入了画家独有的思想感情和文人情怀，这样的“因心造境”，彰显了画家豁达的性格锻造和厚重的人格修养。他每幅作品都充满诗情画意：粗干劲节方显神，老枝新叶总溢情。竿与叶前实后虚层次明，墨彩浓淡虚实相依生。竿与枝长短粗细守中和，竹叶聚散疏密透清风。透过对比，以形传神，使竹子有形有神，艺术表现彩墨京竹馥郁京味和简约画境。这些均体现了他精熟艺术手法和深厚艺术修养。他笔下彩墨京竹既有雄浑的阳刚之美，又有妍丽的阴柔之美。他画竹每一笔都有血肉，有筋骨，有感情。他的竹竿能让人风骨凝厚，他的竹节能让人气骨雄骏，他的竹枝能让人神采焕发，他的竹叶能让人生机勃发。他寄情笔墨，透过他笔下竹子，总能让人感悟到竹子坚韧精神，顽强品格，忠贞气节，谦虚胸怀，高风亮节。

彩墨京竹着力表现中华文化的精髓：美好与和谐。他的彩墨京竹深深植根于中华文化厚土，并把“美好与和谐”融入他的彩墨京竹之中。他“眼中之竹”，恬然自得，“胸中之竹”，浑然一体，“手中之竹”，欣然命笔，“画中之竹”浑然天成。他笔下的竹子和谐共生，他写竹妙用书法的四法：“竿劲直如篆”，竹竿瘦劲；“节波趯如隶”，竹节挺劲；“枝纵横如草，”竹枝刚劲；“叶整齐如真”，竹叶苍劲。竿与节和谐相存，竿与枝和谐相生，枝与叶和谐相依。他笔下的彩墨和谐相融，真正做到把传统墨色与当代颜色以及宫廷粉彩完美融合，使竹画写意与色彩相得益彰。美好的京竹五彩斑斓，象征美好生活五彩缤纷，象征人与社会，与自然和谐共生。竹有神韵则自有生气，画有境界则自成高格。

李吉晖先生画竹如学贤，根固竿不弯。此正是：

借古开今融笔法，中西合璧拓画境。

细叶疏节风不折，粗竿朗枝雪更挺。

绘就彩墨五色竹，京竹山人健笔生。

新篁老竹诗无声，健笔潇洒画天成。