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晴竹标新立异  技法独树一帜

——记晴竹艺术家杨光东

作者 易四如

 

杨光东先生是晴竹艺术家，书法师从著名书法家张志和，师承二王。写竹李明宇启蒙为启蒙老师，师承文同、苏轼和柯九思，兼融高松竹谱、芥子园竹谱、石寿（日本）竹谱，通过新媒体学习当代国画大师霍春阳、孙其峰等名家视频讲座和画竹技法。他独辟蹊径，专攻晴竹，独爱朱竹，以福为石，以寿为石，集“诗书画福”（寿）字于一幅画之中，“四绝”惊艳于世。他的晴竹引领写竹新画风，开拓写竹新画境，使晴竹成为墨竹家族的新秀和新宠。此正是：晴竹标新立异，技法独树一帜。

   常言道一位艺术家应具备三个要素：第一是作品立意与表现形式完美结合；第二是作品艺术思想和艺术实践能给人以借鉴；第三是艺术传承和创新具有启发价值。杨光东先生就是这样一位晴竹艺术家，他是当今竹画界中唯一一位专攻晴竹的艺术家，他是非常有市场价值的特例与独有潜质的典型。

让我们走进杨光东先生的晴竹世界，看看他是如何做到晴竹艺术家所具备的三个要素？

晴竹立意与表现形式完美结合。首先，晴竹立意新奇。他笔下晴竹积极向上，追求美好，和谐共生。他写竹只写晴竹，因为只有晴竹，才能最好表现他对竹的积极向上和对人的追求美好生活的独特理解。竹竿是一节一节向上生长，竹节是一个一个向上生长，竹枝是一根一根向上生长，竹叶是一片一片向上生长。竹的生长，正如《道德经》所说：“一生二，二生三，三生万物”。此话科学概括出晴竹和谐共生的特点和生长规律，生动表现出晴竹文雅美好的形象和积极向上的精神。他之所以写晴竹五福和晴竹仁寿，是因为风和日丽，晴竹竹叶积极向上，簇拥向光。是因为人们向往快乐，向往幸福。是因为天晴气朗，人们心情平静，心态平和，生活和美，环境祥和，享福益寿。人们尽得幸福之感，独享益寿之感。晴竹是表现竹生长的环境与人生活的环境完美的契合点，是表现竹与人共同追求美好的结合点，是表现竹与人共同享受幸福的切入点。晴竹竹竿、竹节、竹枝、竹叶相约牵手，积极向上，追求美好，和谐共生。这恰好表现了中华传统文化的核心：美好与和谐，恰好表现了天人合一的哲学思想，恰好表现了竹人合一、竹福合一、竹寿合一的艺术思想。

其次晴竹构图形式新颖。他逆向思维，选择画家很少画的晴竹作为专攻方向，这与他心境和画境密切相关，与他对竹对人追求美好密不可分，与他对人们享受幸福、追求长寿的理解情有独钟。因为晴竹最能表达美好和谐共生、共幸福的主题。他将诗书画融入晴竹，让诗境书魂画意牵手晴竹，丰富了晴竹的内涵，使晴竹一枝独秀，焕发青春，光彩照人。晴竹伟姿英艳，逸态生春。晴竹以福为石，以寿为石，拓展墨竹画境，增加晴竹吉祥寓意。晴竹谐音“庆祝”。他笔下晴竹长寿，谐音庆祝长寿。晴竹富贵，谐音庆祝富贵。晴竹康宁，谐音庆祝康宁。晴竹好德，谐音庆祝好德。晴竹平安，谐音庆祝平安。晴竹仁寿，谐音庆祝仁寿。晴竹牵手五福，以福为石；牵手仁寿，以寿为石，告别了竹石的构图传统思维，创建竹福、竹寿构图新思维。晴竹构图新颖在于：一是竹叶组合方式灵活多样，不拘一格。二是晴竹以福为石，以寿为石，打破构图传统思维，符合人们竹子人格化的心理期望，符合人们追求美好生活的渴望。

晴竹艺术实践打破墨竹构图传统思维模式，创建新时代墨竹构图新思维模式。他笔下晴竹以获得国家版权的五福“长寿福、富贵福、康宁福、好德福、平安福”为石，福如磐石，福如寿山石，福如太湖石。他独创晴竹五福图：晴竹长寿福、晴竹富贵福、晴竹康宁福、晴竹好德福、晴竹平安福。晴竹以福字为主，竹子为辅；福字为实，竹子为虚；福字为浓，竹子为淡；福字为近，竹子为远。福字与竹子相映成趣，相依为美。寓意竹长青，福常在。他的晴竹开启竹福构图新新思维，开拓竹福构图新画境，开创以福为石写竹的新画风。

他笔下晴竹以获得国家版权的寿字（仁者百岁）为石，寿如磐石，寿如寿山石，寿如太湖石。他首创晴竹仁寿图：晴竹以寿字为实，竹子为虚；寿字为浓，竹子为淡；寿字为近，竹子为远；仁者百岁寿字与晴竹珠联璧合，寿上增寿。寓意竹苞松茂，福寿齐天。他的晴竹开启竹寿构图新新思维，开拓竹寿构图新画境，开创以寿为石写竹的新画风。

他笔下晴竹最大的特点是以福为石，竹福一体；以寿为石，竹寿为友。这种构图既是突破，也是创新。变石为福，变石为寿，看起来是书画结合，实际则是绘画思维的大胆创新，是突破传统墨竹思维模式的一种有意义的艺术实践。晴竹之所以富有创新感，就在于写竹的方式是人们曾经见过的，而写竹的形式是生动的、精妙的、新颖的。数朝墨竹脉，晴竹发新颖。通过独创的晴竹福和晴竹寿，引领别开生面的写竹新风，通过写竹来传承竹文化，传承福文化，传承寿文化。

晴竹构图大胆创新。从古至今，画竹都是竹石为伴的构图传统思维模式，而晴竹则打破这一构图思维模式，以“福”为石，竹福为伴；以“寿”为石，竹寿为友，竹福、竹寿融为一体，把墨竹与书法有机结合在一起，创建竹福、竹寿构图新思维模式，别开生面地表现了“天人合一”的艺术思想，开拓墨竹家族中晴竹的新境界。

二．在艺术上传承和创新具有启发价值。他一方面吸取传统营养，另一方面敢于化成自己的东西，在继承传统的基础上勇于创新。他在艺术上传承传统写竹墨法和画法，创新晴竹技法。

首先，墨法传承了文同“浓墨为面，淡墨为背”的技法。他灵活化用，弘扬文同“浓墨为面，淡墨为背”的墨竹艺术思想，强化“浓墨为阳，淡墨为阴”的哲学思想。他对晴竹竹竿、竹枝、竹叶反复琢磨如何使浓墨与淡墨墨色搭配得当，浓淡相宜，仔细玩味浓墨与淡墨墨色协调互补。他从文同和柯九思传世作品中寻找答案，从一次次临摹创作中摸索经验。他突发奇想，以福为石，以寿为石，健笔浓墨书写福字和寿字，墨色浓厚，极力表现出福字和寿字具有奇石的险峻，具有磐石的稳重，衬托出晴竹的秀美。他写竹竿、竹枝、竹叶近为浓墨，远为淡墨。尤其是写竹叶，他在文同竹叶浓墨淡墨间或用之的基础上，大胆化用，竹叶一浓一淡相生，依次生长。竹叶浓淡相间，浓淡相依，浓淡互生。这样晴竹就增加竹叶的层次感，增加竹叶的对比度，增加竹叶的立体感。晴竹墨色浓淡使竹竿、竹枝、竹叶栩栩如生，动感十足，跃然纸上，呼之欲出，青翠欲滴，沙沙作响。因此晴竹完美的墨法体现了辩证统一的艺术思想和哲学观。

其次，笔法传承柯九思写竹笔法。元代画家柯九思说：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法”。他读后觉得柯九思虽然说得有道理，但是还不够全面，还不够具体。为此他感悟后略作补充，具体如下：

写竹竿若藏锋起笔和收笔，这是使用篆书之法。写竹竿若侧锋起笔，藏锋收笔，这是楷书之法。

“节邈隶”出自《芥子园竹谱》。写竹节用隶书之法，相当于隶书“乙”字和“八”字笔法。这样补充就完整了。

写竹枝用草书之法。竹枝在竹节左右互生，枝上生枝，多用鹊爪枝，依次生枝。

写竹叶用楷书之法，灵活化用颜体撇法。他观察竹叶宽厚肥大，用颜体撇法才能恰到好处表现竹叶宽博厚重，最能表现竹叶修长宽厚，磅礴大气。因此他写竹叶专用颜体撇法，笔笔有生气，片片得自然，姿态变化万千。晴竹竹叶向上生长，叶面有弧度，表现出竹叶向上的力度，表现出竹叶的张力，表现出竹叶的生命力。竹叶线条用直线就会呆板，失去悦动的生命力。文同说：竹叶“浓墨为面，淡墨为背”。这是文同独创的墨竹技法。他笔下的晴竹恰到好处化用文同写竹叶之技法，恰到好处描摹竹叶近为浓墨、远为淡墨的姿态，恰到好处展现竹叶近为实、远为虚的情态，恰到好处表现竹叶阴阳四对关系：阴阳互体，阴阳化育，阴阳对立，阴阳同根。孔子所写的《易传》曰“一阴一阳谓之道”。阴阳一体两面，彼此互藏。竹叶背与面相依相生。晴竹的竹竿、竹枝和竹叶具有对称性，也最能表现阴阳的对称性。晴竹写竹叶化用颜体撇法，实按虚起，爽利生风，活灵活现，令观者叹为观止。

他把书法笔法化用于墨竹的画法，体现了书画同源的艺术思想。他把书法笔法与中国画画法融为一体，创新墨竹的新画法。他化用颜体楷书撇法，写晴竹竹叶浓淡相宜，虚实相生，阴阳相依，俯仰相称，长短适度，宽博厚重，飘逸灵动。总之，他在传承传统墨法和笔法的基础上，结合晴竹的天然特点，加以改进，加以融合，加以创新，使晴竹具有独特的墨法和笔法，独树一帜，亭亭玉立，临风含笑百媚生。

三．晴竹艺术思想和艺术实践能给人以借鉴。这种借鉴主要体现在以下三个方面：寓意与形式完美结合。晴竹竹叶历来只有“人字”和“重人”之说，受此束缚，晴竹历来被画家所歧视，多数画家喜欢画雨竹风竹和雪竹，却很少画晴竹。唯有杨光东先生慧眼识晴竹，因为他对晴竹有独到见解。晴竹竹叶在“人字”和“重人”的基础上，他独出心裁，让人字多重组合，让 “个”字倒向上，让 “分”字倒向上，让“介”字倒向上，让“川”字倒向上，丰富了晴竹竹叶的画法。他写竹叶一改传统写竹叶方法，大胆化用颜体撇法写竹叶，使竹叶厚重而有旺盛生命力，宽厚而有积极向上的动力，敦厚而有君子的亲和力。他写晴竹健笔饱墨犹如神助，力追文同，浑厚遒峻，姿态横逸。临摹柯九思，深湛淳厚，逸态横生。他笔下晴竹竹叶奋力向上，风和日丽，姿态优美；阳光明媚，姿态愈艳；沐浴阳光之妙态，低吟和风之雅韵；意态天然，优雅绝伦。

晴竹竹叶由单一走向丰富。晴竹竹叶增加四种形态：第一种是直线剑叶，竹叶笔直如宝剑的姿态。第二种是弧线仰弧叶，弯曲如彩虹的姿态，其中有左仰弧叶和右仰弧叶。第三种是弧线弓弧叶弯曲如劲弓，其中包括左弓弧叶和右弓弧叶。第四种弧线弯叶，弯曲如新月，其中包括左弯叶和右弯叶。这些都丰富了晴竹竹叶的新画法。晴竹竹叶与传统的竹叶不同，有鲜明的特点。他写竹叶只选用四片竹叶、五片竹叶和六片竹叶来组合构图。晴竹竹叶四片竹叶有15种组合形式，五片竹叶有26种组合形式，六片竹叶有36种组合形式。这样晴竹竹叶的构图打破“人字”和“重人”构图的传统思维模式，创建多样性构图新思维模式。其寓意分别是：赋予四片竹叶为四季平安的美好寓意，赋予五片竹叶为五福临门的美好寓意，赋予六片竹叶为六六大顺的美好寓意。这是将竹叶与寓意的完美结合。寓意与形式完美结合是写晴竹的一种艺术实践。这种艺术实践丰富了晴竹竹叶的画法，也给后人一种启发：写竹在传承基础上创新，从种类找到突破点，从小处找准着眼点，务求新颖。没有传承就没有创新。因为晴竹有了传承，才有了创新，才有生命力。

以上两点有力说明：晴竹立意与形式完美结合，晴竹寓意与形式完美结合，晴竹内容与形式完美结合。陈旧的构图思维方式一般不会有新颖之处，然而晴竹新鲜而别致的构图思维方式自然会让人看后耳目一新，倍加喜爱，预示着晴竹具有潜在的市场价值。

晴竹艺术思想体现竹人合一的艺术思想。历代文人把竹“外在形象的内化，心理向往的外化”，把竹和人完美融合为一体，即竹子人格化。竹子“根生大地，渴饮甘泉，未出土时便有节；枝横云梦，叶拍苍天，及凌云处尚虚心”。这副对联把竹子的品质和精神刻画得形神兼备，完美无比。这就是文人最好自我写照。他笔下晴竹被人格化，竹是人，人是竹，竹人合一。于是竹德即人德。晴竹歌颂美好竹德，他总结竹有二十美德：竹根爱寸土，脚踏实地，曰固根。耐得住寂寞，蓄势待发，曰坚守。只要有需要，甘愿付出，曰献身。高节厉其行，独乐其志，曰高节。四季守本色，始终不渝，曰坚贞。饮露喝雨水，一尘不染，曰纯洁。劲风吹不折，雪压不弯，曰坚韧。经冬不凋谢，雪不改绿，曰顽强。竹身形挺直，宁折不弯，曰正直；竹虽有竹节，却不止步，曰奋进；竹外直中通，襟怀若谷，曰虚怀；竹有花深埋，素面朝天，曰质朴；竹一生一花，死亦无悔，曰尽责；竹临风不畏，顶天立地，曰卓尔；竹质地犹石，方可成器，曰傲骨；竹化作符节，忠诚秉持，曰守节；竹载文传世，任劳任怨，曰担当。竹质地犹石，方可成器，曰傲骨。竹竿节枝叶，同生共存，曰和谐。内外兼修，高风亮节，形神兼备曰美好。为此他写一首诗如下：竹德二十供收藏，学会竹德修人德。竹人合一尽圆融，顶天立地有气节。他还给每个竹德配一首诗，他的晴竹集诗书画福（寿）字于一幅画之中，真可谓“四绝”光彩夺目。晴竹“畜美好于温厚，寓和谐于平和。”晴竹竹叶依次向上互生，与人们一步一步向上追求美好高度契合。竹叶平静向上，与人们心态平和也极其相似。晴竹最能表现人们追求美好生活的心态，最能表现人们享受和谐幸福的状态。因此晴竹表现的艺术思想很好体现竹人合一的艺术思想。

晴竹艺术思想最能体现书画同源的艺术思想。书画源于自然，书画源于生活。书画笔墨同源，书画意境同源，书画追求文人精神同源。书画同源要求画师：诗要写得好，书要写得好，画要画得好。诗中有画，画中有诗。诗眼画境相映成趣，诗情画意书魂相得益彰。书画同源要求优秀画师还要有传统文化诗文的底蕴，诗文从主题寓意的选择到立意的确定，从内容的独到视角到表现形式的标新立异，这样才能从只讲书画技术的画匠走向融汇书画技法于一体的独具匠心的艺术家。他笔下的晴竹完美拓宽美学意境，开创了独一无二的文学艺术和视觉艺术完美结合的先例。

他格竹悟竹，心有成竹，方能写竹。要详察其情，穷尽其态，细观其常，熟悉其变，审明其理，领悟其神。他观察竹子于自然，感悟竹子于生活。书法是线条艺术。写竹也是线条艺术。他对写竹有独到的理解：写竹是线条组合，竹竿是直线，偶有弧线；竹节是弧线；竹枝是直线兼有弧线，竹叶是直线兼有弧线。所以说写竹是直线与直线组合，直线与弧线组合，弧线与弧线组合。写竹是化用书法笔法，写竹八法皆通。书法和写竹都在追求意境美，晴竹也是如此。写竹是抒发文人情怀，讴歌文人精神追求。晴竹艺术思想恰好体现了书画同源的艺术思想。

书法对艺术家而言是内功，晴竹“通八法”。正如赵孟頫画“枯木竹石”在画上题诗所言：“石如飞白木如榴，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”中国书法线条是中国绘画艺术的元素。“书画同源”再次被赋予新时代的结合意义。

总之，杨光东先生不仅具有一位晴竹艺术家所具备的三个要素，而且还具有传统文化诗文的底蕴。不管是他的晴竹五福图，还是他的晴竹仁寿图，都是集诗书画福（寿）字于一幅画之中，“四绝”光彩照人，惊艳于世。此正是：传承创新晴竹境，师承文柯绘丹青。启发借鉴因人异，兼融技法拓新境。